[스크랩] 그 숭고한 빛! Mark Rothko 후기

Mark Rothko  American Painter Abstract Expressionism 1903.9.25. ~ 1970.2.25.     Black on maroon 1959 oil on canvas   ‘비극적 서사의 예술적 승화’ 바로 그의 삶이자 예술이 아닐까 한다.   ‘ 비극이라는 감정은 그림을 그릴 때 늘 나와 함께 했다’   그는 그의 고백과 함께 그가 느끼는 비극을 작품 속에 담아내고자 했다. 그리하여 그의 작품 앞에 서면 할 말을 잃게 하고 시선을 사로잡는 색면, 관람자를 흥분시키며 감동으로 몰아가는, 모든 감성을 압도하듯 깊고 무거운 작품이 탄생하게 되었을 것이다.   자기방식대로, 고집스럽고 집요하게, 괴팍하고 비상식적으로 풀어나간 20세기 미국 현대미술의 자존심 Mark Rothko. 고뇌 속에서 치열하게 온 열정을 쏟아 부었던 그의 작품들.   그의 작품 앞에서면 어둡고 단순한 색의 요동치는 생명력과 거스를 수 없는 숭고함에 경건해 지는 이 마음, 어쩔 수 없다.     Blue, Orange, Red 1961   1950년경 Mark Rothko는 자신만의 독특한 화풍을 구축하여 ‘단순한 표현 속의 복잡한 심정’이라는 그의 이상을 실현하여 ‘색면 예술’이 시작 되었다.     Earth and Green   Mark Rothko의 작품은 1957년 "무제"에서 볼 수 있듯이 1950년대 후반부터 상당히 어두워졌다. 1958년 무렵에는 화려한 색상 대신 붉은색, 갈색, 고동색, 검은색 등 어두운 색을 선택하여 사용하였고, 특히 생애 마지막 10년 동안 몰두했던 벽화작업에서 이러한 경향은 두드러진다.     Untitled 1958 Kawamura Memorial Museum of Art Japan   Mark Rothko는 추상 이미지가 인간사의 근원적 속성을 직접 반영할 수 있고, 회화가 비극, 환희, 숭고함과 같은 영원한 주제들과도 때로는 맥을 같이 할 수 있다고 믿었다.     Black on Maroon 1959   그는 그림의 제목을 붙이는데 있어 숫자나 색깔로 작품을 표시했는데, 그 이유는 단어의 의미가 관객의 마음과 상상을 마비시키는 것을 두려워했기 때문이다.     No. 19 1958 oil on canvas MOMA(Museum of Modern Art) NY USA   붓 자국이 거의 없는 그의 작품은 어떤 주제를 표현하는 것도 거부하고 있다.     No. 14   한 비평가가 그의 작품을 혹평한데 대해   “나는 내 작품에 관하여 변호할 의도가 없다. 내 작품은 스스로를 방어한다.”   Mark Rothko는 그의 작풉을 살아있는 생명체로 보았기에 설명할 필요가 없었다. 그의 작품이 스스로 이야기 하니까..     Black on Maroon 1958   Mark Rothko는 잭슨 폴록과 함께 추상표현주의 양대 산맥으로 평가되어 왔으며 20세기 미술사에 한 획을 긋는 화가로 자리매김 하였다.     Blue Green and Brown oil on canvas National Gallery of Art Washington DC USA     No.16 (Red, Brown and Black) 1958 oil on canvas   Mark Rothko는 그의 그림 앞에 서는 모든 감상자에게 자신을 몰입시켜 몰아의 경지에 들어서고 신비적 공허와 숭고를 체험하게 한다.     Untitled 1958     Ravenda and Mullberry 1959 oil on canvas   Mark Rothko의 Seagram 사건   1958년 Rothko는 뉴욕의 Park Avenue에 있는 주류회사에서 새롭게 지은 Seagram Biulding에 장식할 벽화를 35000달라에 주문 받았다. 지금의 250만 달러가 훨씬 넘는 상당한 거액이었다. 그 당시 최고의 건축가의 설계로 지어진 최고급의 빌딩에 걸맞게 최고의 화가였던 그에게 의뢰한 것이다.   자신의 그림을 많은 사람에게 경험을 시킬 수 있다고 믿었던 Rothko는 모든 열정을 쏟아 부으며 열심히 작업을 하여 30점을 완성했지만 호화판 레스토랑 ‘Four Season'에 오는 많은 손님들의 허영심이 자기 그림을 가치 없게 만들 거라는 염려 때문에 결국 계약을 파기했다.   250만 달러의 큰돈도 그의 예술 속에서는 전혀 유혹이 될 수 없었다. Rothko는 자기 작품의 순결성을 지키고, 영합을 마다함으로써 화가의 자존심을 지킨 것이다.   하지만 이 사건으로 인해 그의 작품의 가치는 더욱 치솟게 되었고 Rothko 작품은 작품이 구매자를 결정한다는 인식이 생겨났다. 그래서 더욱 유명해진 ‘Seagram Mural(씨그램 벽화) Series’이다. 유명한 몇 점을 소개 한다.     Seagram Mural Black on Maroon 1958     Seagram Mural Series 1959    oil and mixedmedia     Seagram Mural 1959 National Gallery of Art     Seagram Mural Section 3 Black on Maroon     Seagram Mural Section 4 1959     Seagram Mural Section 3 Black on Maroon 1959     Seagram Mural for End Wall Untitled 1959     Seagram Mural Section 1 Untitled     Seagram Mural Section 4 Red on Maroon 1959     Seagram Murral No.6 Black on Maroon 1958     Seagram Mural Section 4 Red on Maroon 1959     Black on Dark Sienna on Purple 1960     No.3 (Bright Blue, Brown, Dark Blue on Wine) 1962     No.8 Gray, Orange on Maroon 1960 Oil on Canvas         Untitled 1962 Leeum Gallery of Art Seoul Korea   이작품은 '리움'이 소장하고 있는 작품이다.   이즈음의 Rothko는 어머니의 죽음과 자신의 건강상 문제 등으로 인한 심한 우울증으로 상당히 어려웠던 시기였다.   Rothko의 작품은 말년으로 갈수록 화면은 점점 어두워져 갔고 암울하고 사색적이며 절제된 작품들을 남겼다.     No.7 1964 327 x 400 cm     No.10 Brown Black Sienna on Dark Wine 1963     No.14 Horizontal White over Darks 1965     Untitled 1962     No.6 1964   "만일 내 그림 앞에서 감정을 터뜨리고 우는 사람이 있다면 그 순간이 바로 내가 그림을 매개로 그들과 소통한 순간이다."   Rothko의 회화의 궁극적인 목표는 인간 실존의 비극과 이것을 이겨내는 숭고한 정신을 표현하고자 했다.     Untitled 1969     Black Form 640 x 640 cm   “내 그림 앞에서 우는 사람들은 나와 함께 종교적 경험을 하는 사람들로서 나는 그림을 그릴 때 그런 경험을 한다.”   그는 인간의 감성문제, 즉 인간적 고뇌나 비극, 희열, 그리고 운명 등을 그의 그림에서 표현하고자 했으며, 사람들과 함께 종교적 체험까지 할 수 있기를 기대했다.     Black Red and Black 1968   붓 대신 스펀지를 사용하기도 한 Mark Rothko의 그림은 단순하지만 신비스런 느낌을 준다는 것이 일반적인 평가이다. 유화 9000여 점, 좋이 작품만 2500여점이라는 엄청난 양의 작품을 남겼다.     United 1968 Private Collection     Untitled 1969 Private Collection   Rothko가 생애 마지막에 그린 그림들은 고동색 혹은 검은색과 회색의 색면으로 거의 이루어져 있다. 내면에서 요동치는 우울, 고립...고독이 표현이 아니었을까!     Untitled 1969 Private Collection     Untitled 1969 Tate Modern Art London UK     Untitled 1969 Tate Modern Art London UK     Untitled 1969     No.8 229 x 300 cm oil Acrylic and Mixed Media   말년의 Rothko는 가족에 대한 애착, 불안과 신경쇠약, 우울...심적 고통으로 명예에 대한 병적인 집착과 경쟁 심리의 질투에서 조금도 벗어나지 못했다고 했다.   결국 자살이라는 절박한 수단으로 스스로 생을 마감하지만 그 후 그는 더 유명해져 로스코의 작품에 대해 "초월적 힘을 가진 색채"라고 평하기 시작했다.     No.14 1960 290.83 x 268.29 cm   굉장히 큰 그림을 주로 그렸던 그의 그림은 압도하는 깊고 경건한 감동에 그 어떤 종교벽화를 못지않은 숭고미가 느껴지게 한다. 그가 말년에 심적 고통과 함께 파고들었던 예술세계가 함축된 때문이 아닐까.     Untitled (Brown and Gray) 1969   Rothko는 스스로 생을 마감했지만 자신의 회화를 통해 인간의 유한성을 직시하고 실존과 마주하며 현세의 갈등을 극복함으로써 절대적인 영원에 도달하는 체험을 제공하고자 했던 그의 예술세계를 느낄 수 있다.   그래서 사람들은 그의 그림을 ‘숭고의 예술’이라고 한다.     Untitled 385 x 500 cm   무엇보다 로스코의 진수는 역시 후반기에 보여주는 색면추상이다.   “회화를 음악과 시가 지닌 통렬함의 수준으로 끌어 올리고 싶다”고 되뇌었듯 말년으로 갈수록 일체의 군더더기를 덜어내고 아름답고 영혼을 울리는 화폭을 빚어냈다.   그의 추상화는 간결한 수평구도 속에 여러 겹 칠한 색면이 시적이며 종교적이다. 절대와 순수를 상징하는 그의 그림은 인간의 한계와 영원성의 문제에 전념한 작가답다.       No.8 Black form paintings 1964 150 x 150 cm   많은 사람들이 Rothko 예배당에 앉아 그의 작품을 한없이 들여다보다가 눈물을 흘린다고 한다.   Mark Rothko Chapel   Rothko는 ‘명상을 위한 공간’을 만들고 싶어 했다. 그의 작업실에서 본 Seagram Building을 위한 벽화에 매료되었던 두 사람, 즉 휴스턴의 미술품 수집가와 세인트 토마스 가톨릭 대학교 미술대학장이 1965년 초 Rothko에게 대학교의 예배당을 위한 작품으로 커다란 벽화연작을 주문하면서 25만 달러를 내놓았다.   Rothko는 신도들이 벽화로 둘러싸이게 되도록 성당 모양과 비슷한 팔각형의 토대로 하고 성당 전면에 자신의 그림을 배치하는 단순하고 소박한 구조고 성당 중앙의 천장으로부터 은은하게 빛이 떨어지도록 했다.   어두운 색조의 세 점의 3면화와 다섯 점의 개별 작품으로 이루어진 14점의 대형 그림이 걸린 예배당.   그 결과 그 예배당 안에는 종교적 상징물 대신 그의 그림이 걸려 있는 독특한 예배당이 세워진 것이다.     Rothko Chapel   휴스턴 성당은 Rothko가 자살한지 약 1년 후에 공개 되었다. 휴스턴 성당 작품의 절반은 단색처리하고 나머지 절반은 윤곽선이 선명한 검은색 사각형을 보여주는데 이는 이전에 작업했던 형식과는 완전히 다른 새로운 시도였다.   로스코는 생의 마지막 2년 동안 이 어두운 색채실험을 계속했는데 예배당벽화의 음울한 분위기는 로스코 말년의 심각한 우울증과 외로움의 또 다른 표현이었다.   미술사가 바바라 로즈는 Rothko 성당을 로마의 시스티나 성당과 니스 생폴 드 방스의 마티스 성당에 견주며 “이들 성당에서는 그림들이 내부로부터 신비스럽게 빛을 발하고 있는 듯 보인다.” 라고 했다.   성당 봉헌식에는 각계 종교 지도자들과 로마에서 추기경이 교황대사 자격으로 참석했다.   “창조적인 사람들이 새로운 세계의 문을 열려 할 때마다 진정한 예술작품 속에는 눈에 보이지 않는 무언가가 감춰져 있으며, 고집과 용기에 의해서만 화가는 위대해 진다”   세인트 토마스 가톨릭 대학교 미술대학장의 봉헌사이다.   Mark Rothko는 고집과 용기로 영원한 예술의 안식처를 얻은 것이다.   작고하신 한국의 김환기 화백이 뉴욕시절, Rothko의 작품을 보고 무척 감동하여 그 역시 점열 화픙의 적막한 우주공간의 성좌를 탄생시켰다. 그리고 Rothko의 죽음의 소식을 듣고 그 슬픔을 일기에 남겼다.   ‘침잠한 시기를 지나고 지나서 안으로부터 서서히 밝아오는 여명을 맞이하였다면 더 고귀한 경지가 열렸을 터인데...’         Mark Rothko(1903~1970)   라트비아 태생의 미국화가. 예일대에서 철학, 심리학, 경제학, 물리학 등 여러 분야를 공부했지만 유태인이라는 이유로 학자금이 지원되지 않아 가난으로 인해 학업을 포기하고 뉴욕으로 이주하여 독학으로 그림 작업을 하면서 색면 추상의 자신만의 독특한 양식을 만들어 낸다.   큐레이터 캐서린 커의 글을 인용하면, Mark Rothko는 가족에 대한 애착, 불안과 신경쇠약, 우울... 명예에 대한 병적인 집착과 질투에서 조금도 벗어나지 못했다고 했다. 당시 최고의 찬사를 받던 앤디 워홀이나 잭슨 폴록 같은 동시대의 경쟁자들 사이에서 정서적으로 힘들었던 그는 생의 50년간의 힘겨웠던 가난함도 끝난 말년에 최고의 명성과 부도 얻은 그였지만 67세의 원숙한 시기에 결국 자신의 손목을 그어 스스로 목숨을 끊고 생을 마감했다.   그 슬픔의 깊이는 이리도 어두웠을까. 그의 검정은 깊고...깊고...또 깊다. 캔버스의 화면을 모두 검정으로 서걱서걱 채워 넣었을 때의 그의 심정은 또 어땠을까. 심적 고통 때문에 더 치열하게 매달려서 그렸을 듯한 후기 작품들과 함께 그 많은 양의 작품과 대 걸작을 남긴 한 화가의 삶. 죽음과 무를 향했기에 그의 삶과 죽음은 처절하고 슬프고 어둡게만 느껴진다.   그래서일까! 나는 그가 종교적인 인물이었다고는 생각하지 않는다. 그의 그림 역시 종교와는 거리가 멀다. 하지만 그럼에도 Rothko의 작품은 깊고 무언가 가득 찬 충만감 같은 것, 쉽게 범접하지 못할 경건하고 영원한 침묵에 머물고 있기 때문에 그래서 숭고하고...그래서 예배당과 어울리는 것 같다.   언젠가 기회가 된다면 필히 가서 그 교회 한 가운데 앉아 그의 영원한 침묵의 깊은 영혼에 빠져 들고 싶다. 기도하는 간절한 마음으로 지금의 이 가득한 마음도 함께....!                                                                                                                                                                                     Boracay 에서                                                                                                                    2013. 6.24. 편집 songbird   그래도 무언가 내가 해냈다는 자부심 같은 것이 솟구친다. 하지만 지난 날 다른 화가들의 작품을 올리며 고동치던 설레임과는 다른, 진지하고 경건한 마음이다.   엄숙하고 경건함으로 나를 압도 시키는 그 깊이와 무게. 할 말을 잃고 기도하듯 진정한 마음으로 그의 영혼에게 깊은 존경과 함께 더 가까이 닥아 간 희열과 설레임을 가득 전하고 싶다. 그는 영원히 내안에서 빛을 발하며 살아 숨 쉴 것이다.   참 행복하다. 한 위대한 영혼과의 대화 같았던 많은 시간들.   혼자 진지하고, 혼자 뜨거웠고...마구 설레었다.   그럴 수 있었음에 더욱 행복하고 감사하다.

출처 : 아트힐

글쓴이 : songbird 원글보기

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